岭南这片丰饶的土地蕴含着许多值得珍视和热爱的精神传统，勇于“探险”、敢于“变奏”的探索精神正是其中之一。二十年前，刘顺为广东民族乐团量身打造原创主题音乐会《岭南变奏》，引发乐坛热议，二十年后，他再次集结创作力量推出音乐会《岭南再变奏》，延续与深化了当年“变奏”精神。在阐释音乐会的主题时，广东民族乐团音乐总监刘顺表示，变化是音乐最显著的特征。民族民间音乐受到不同时代、不同地域、不同人文思想的影响，无时无刻不在变化之中。音乐的“变”不是人为的，不是简单的，不是艺术家小群体的求变，而是在整个历史的进程中，随着人们生产生活与思想情感的逐步变化而必然发生的变化。
音乐会现场
《岭南再变奏》于7月12日晚在星海音乐厅上演，分为上下半场，上半场6首作品聚焦于对岭南音乐经典作品的再读解，下半场6首作品则是作曲家们对岭南音乐展开的创意想象。演出由刘顺总监执棒，联袂著名弓弦乐演奏家、广东民族乐团团长、首席曹玉荣，乐团签约驻团唢呐演奏家刘雯雯，作曲家张晓峰、邹航、戚浩笛、马波、刘丁、郑阳，“身”临传统，“心”向现代，为观众带来一场充满生命力的岭南音乐的变奏之旅。
指挥：刘顺（广东民族乐团音乐总监兼首席指挥）
其一，《岭南再变奏》重新审视和解读传统，并赋予其新的生命与意义。开场作品《“小桃红”幻想曲》典雅、端庄，作曲家郑阳通过结构的扩充，丰富的和声与配器色彩，带来饱满的戏剧张力和恢弘的叙事感，可谓开篇即彰显音乐会的变奏主题。《柏舟操》改编自同名潮州音乐，作曲家张晓峰紧扣潮州音乐中罕见的“重三轻六”调体的旋律，让乐思绵延不绝，营造了哀怨、纠结之情。作曲家刘丁在《挑帘》中用乐队化的“大阵仗”讲述了一个充满趣味的“小心事”，乐队与独奏之间互相“撩拨”，既扭捏忐忑，又期盼向往，画面感十足。《新·岐山凤》原曲独特的“犯调”，经作曲家邹航以传统五架头与乐队协奏的形式呈现，恰如万花筒轻旋，有着令人惊奇的视觉感。作曲家戚浩笛保留了《柳青娘·梦》原曲的核心旋律和结构特征，以多调性的碰撞、游移，以四个乐章、四重梦境塑造出四种音乐性格。作曲家马波对广东汉乐《怀古》的传统旋律一音未改，乐队以跌宕起伏的旋律、夸张力度对比与演奏家曹玉荣的独奏对峙，在一次次推动中宣泄情感。概而言之，围绕广东经典音乐作品，作曲家的解读与演奏家的解读有机结合，让经典作品在当代语境中焕发新的文化意蕴。
头弦独奏：曹玉荣（著名弓弦乐演奏家、广东民族乐团团长、乐团首席）
其二，《岭南再变奏》统合古老文脉与时代情感，开启传统旋律的现代探险。下半场变奏再起，郑阳在《乐队协奏曲》作品中让各种乐器轮番担任“主角”，独奏、重奏、全奏此起彼伏，充满磅礴力量。邹航作曲、唢呐名家刘雯雯演奏的唢呐协奏曲《潮》一语双关，让“潮州音乐”的意韵在现代炫技之间自如流转，“新潮”味儿十足。马波所作的《沙面律影》通过爵士乐“take five”的摇摆律动奏出了自在生活的呼吸感，让人感到一种从容不迫的智慧。作曲家刘丁在作品《得闲摇滚》中将广东人的“松弛感”与摇滚乐巧妙结合，悠扬的客家山歌主题在摇滚乐的律动中从容生长。戚浩笛所作《月娘摇》是一首温暖的摇篮曲，二弦独奏的潮州童谣如母亲深情的低语，乐队旋律如轻抚岁月的手掌，牵引着记忆与乡愁。音乐会压轴作品《律动山风》出自年逾古稀、温文尔雅的张晓峰之手，在爵士乐与流行音乐的律动中，客家山歌的旋律穿梭闪现，扑面而来的热情引爆全场，以最鲜活的音响印证着中国音乐传统穿越时空的巨大感召力。由此可见，对于岭南当代音乐创作而言，真正的情感张力并不在于简单的技术应用，而在于如何运用技术，挖掘岭南历史文化基因，融合传统旋律，真正将当代岭南音乐的独特魅力展现在世人面前。
唢呐独奏：刘雯雯（广东民族乐团签约驻团唢呐演奏家）
其三，《岭南再变奏》延续了对文化传统的坚守与再造，12首作品虽然风格、体裁各异，却无一例外是根植于岭南大地上的新声，这也是本场音乐会诸位艺术家之间的“文化契约”。正如刘顺总监所说：“这是一场包含了传统再造和再造传统的音乐会。”艺术家们没有拘泥于特定的素材或风格，他们自由革新叙事内容，大胆采用各类音乐风格和表达形式，但在“再变奏”的过程中，始终没有脱离广东的文化基础，他们凭借精湛的技艺在舞台上生动诠释、用心呵护、不断续写着传统，内在的岭南意韵渗透在音乐会的每一个音乐元素和节奏转折之中，这些音符和旋律看似天马行空和不循常规，但实际上又无不被作曲家们细腻调控与匠心布局，观众从这些旋律之中感受到的是广东传统音乐“变奏”而不失其“岭南”本色的别样生命力。
作曲家登台谢幕
“生生不息，是故谓之道。”文化的生命力源于拥抱时代、敢于“变奏”的勇气与智慧，传统的“变奏”让岭南旋律不断焕发新声，让岭南音乐基因在强烈的情感波动中始终生机盎然。《岭南再变奏》体现了一种“宽容、豁达、求新、求变”的人文品格，它也启发当代的中国乐团，要通过对新语言、新音响、新结构、新技法的不断探寻，奏响更多属于这个时代的独特旋律。
