红的是鼓上绸穗、绿的是原上水草。一个六七分钟的秧歌舞蹈，把古老苍劲的乡土情怀与绿水青山的现代田园风貌，匠心勾连起来。为民族民间舞蹈的当下创作，注入了一股活泼清新、恣肆飞扬的艺术想象力。

当今一代年轻的舞蹈编导，已然不拘泥于纯粹传统的创作思维。即便是像陕北腰鼓这样充满了岁月沧桑的民间传承形式，也会在编导的手里变换出多姿多彩的现代舞台气象。厦门小白鹭民间舞艺术中心创作表演的《心中的红潮绿浪》，给人的就是这种耳目一新的感觉。这是一个由陕北民间腰鼓的动作素材编排演绎而来的舞蹈作品。按照编导郭勇滨、田野所述，舞台上的红绸漫卷，如初升的太阳；绿绸翻涌，似漫山的青翠。而天地间浑然一体的黄色，则是苍茫大地上、世代辛苦劳作的黄土儿女们沉重的命运象征。这种用色彩构筑起来的意象结构，让民间舞蹈的动作形象，没有停留在一般的风格展示和情感宣泄层面上，而是沉入到民族命运的深层意蕴中展开，表现了青年舞蹈编导超越传统的现代哲理意识。

《心中的红潮绿浪》虽无故事情节，却有人物关系——一个年轻的后生与一群黄土地上的芸芸众生。由此形成了个体与群体的视觉关系。群体的舞蹈是一个部族命运的写照。他们祖辈生活在这里，把生命之根扎在黄土中、从黄土里攫取生存在滋养；又一代一代与这片黄土抗争，把汗水洒在黄土地上，让干涸的土地生长出绿色的生命。这是一种咏叹式的表达，讴歌式的宣发。那个年轻的后生，则是永不会枯竭的希望象征。他从群体中诞生出来，向回望，是这个部族一路走来的曲折轮回；往前看，是这个民族生存繁衍的强大生存力量的延续。前人种树，福荫子孙。一代一代的辛勤累积，让生命的绿色在黄土地上不断地扩张蔓延。正是这种人体与群体的象征性结构，让原本的风格化的民间舞蹈形式，富有了舞台作品的深刻内容寓意。

《心中的红潮绿浪》的舞蹈动作形象，于民间舞蹈的粗犷质朴中，又藏着舞台艺术的精巧与雕琢。如今，原本流传于中国西北地区的民间鼓舞，早已闻名遐迩、广布天下。各种舞台演出和影视作品中反复出现。那种高踢猛打、闪转腾挪身形动作，观众已是十分熟悉。继续用这样的舞蹈素材再创新作品，其实颇有难度。除了有新鲜感人的内容立意之外，在人物情态心理、动作造型技巧、舞台调度等诸多方面，也需有新颖的构思和精致的设计。《心中的红潮绿浪》从一个年轻后生的视角进入，用红绸鼓荡起强悍的生命力量，唤起大片群舞的汉子。这种点、线、面的强烈视觉对比，加之高亢的原生态民歌，瞬间激起巨大的舞台张力、点燃观者的情绪。接下去，群体舞蹈在个体人物的点化和牵引下，不断形成似平川、沟壑、山路一般的场景变化，舞蹈动作让人目不暇给，舞台画面饱满又变幻丰富。舞蹈进入最高潮时，红绸化作绿浪，仿佛黄土高原上绿色草木在茁壮地生长。随后，绿浪重又化为红绸，黄土地上的人们那强大的生存能力，又一次激荡起观众的热烈情绪。

看《心中的红潮绿浪》，情感起伏跌宕、有极大的审美满足。“小白鹭”毕竟是国内知名的民族民间舞团。无论编导还是演员都在年富力强之际、正值当打之年。而植根于民族民间舞蹈艺术的沃土，又有深厚传统文化的底蕴。唯此，守正创新就不是一句空话。期待有更多的好作品问世。

作者：赵大鸣

摄影：苏伟佳