光影摇曳，百合如雪。足尖轻点间，硝烟岁月里深藏的温情徐徐铺展——那床绣满百合花的被子在舞者手中流转、舒展，1946年秋天的质朴暖意，就在这轻盈的拉扯间化作流动的情感画卷，轻轻落入每位观众的心底。
今年七月，上海芭蕾舞团历时三年精心打磨的原创芭蕾舞剧《百合花》迎来首演。演出现场，无数观众潸然泪下——他们既为剧中如百合花般纯洁美好的情感深深动容，也为困境中依然蓬勃坚韧的生命力量所震撼。该剧改编自茹志鹃1958年发表的同名小说，特邀著名作家王安忆担任编剧，知名编导王舸担任总编导，携手国内顶尖主创团队，为经典文学注入深邃绵长的诗意表达。今年适逢茹志鹃诞辰一百周年，舞剧以海派芭蕾的独特语汇深情诠释革命岁月里那一段热血涌动、信仰如花的青春。
12月14日至15日，《百合花》将亮相第十五届全国舞蹈展演，在江苏宜兴保利大剧院连演两场。此次入选由文化和旅游部主办的全国舞蹈展演这一国家级艺术盛会，是对上芭创演实力的高度肯定，也见证着海派芭蕾在创造性转化文学经典、走向更广阔艺术天地的道路上迈出坚定扎实的一步。
匠心交汇，海派芭蕾与红色经典的创新融合
七十多年前，在苏中战役的硝烟中，一位小通讯员送文工团女战士到前沿包扎所后向新婚不久的新媳妇借被子，像个孩子般手足无措，却在战斗中为保护担架队扑向敌人投来的手榴弹，将生命永远定格在了青春。这个被作家茹志鹃定格在文字里的感人至深的故事，在革命历史的宏大叙事中，轻轻推开了一扇通往人性深处的窗。
而今，上海芭蕾舞团将这段深植于历史的故事娓娓道来，致敬革命年代永不褪色的人性光辉。总编导王舸致力于以舞剧讲好中国故事，此次执导《百合花》，他坦言面临多重挑战。“小说没有强烈的戏剧冲突或复杂情节，其最动人的内核正在于那份无私的奉献与纯洁的情感，作品历经多轮打磨，人物形象逐渐清晰，韵味愈加深厚。”王舸认为，正是这种纯粹与朴素为舞蹈留下了丰沛的表现空间，让情感在足尖流淌，最终抵达人心。
幕布轻启，足尖轻点，舞台空间随之被记忆浸润，战火中永远定格的面容逐渐浮现。剧中，双线叙事结构从中年“大姐”的回忆切入，现实与往事交错展开引领观众融入其中：大家跟随“大姐”的目光，通过平凡人物与细微故事，感受温暖而永恒的人性光芒。舞剧创新运用画外音，由著名配音演员丁建华倾情演绎，共同构筑情感绵长、令人沉浸的艺术世界。
《百合花》的魅力也深植于细节的铺陈与意象的编织。舞剧巧妙融入中国民间舞蹈元素，如“染坊群舞”借鉴江南水乡女子的劳作姿态，经艺术化重塑后，既保留了生活的质朴底色，又流淌出优雅与灵动。在艺术呈现上，作曲杨帆融合民乐、民歌等民族元素，使情感随旋律自然流淌；舞美设计秦立运以朦胧笔触描摹江南意象，第二幕的“血色”渲染被观众称赞极具冲击力与代入感；光影设计萧丽河用写实与梦幻的光影交织，呼应剧情起伏，映照出江南的柔美与人性的美好；服装设计崔晓东通过现实与回忆的色彩对比烘托出时代的温度。
剧中，各类意象贯穿始终，承担起含蓄而深刻的隐喻叙事。百合花既是被面上的绣样，也象征着三位主人公之间超越生死的纯粹情感，摇曳的野花与之呼应，共同礼赞生命与和平；新媳妇的婚被寄托着朴素情感，映照出战火中普通人的无私付出；母亲为小战士赶制的布鞋，承载着寻常岁月里温暖的牵挂，而那一轮皎洁的明月既凝望着历史的厚重，也映照着青春生命的澄澈。
情感传承，足尖演绎跨越时空的历史温度
从淳朴善良的新媳妇、质朴腼腆的通讯员到心怀大爱的大姐，上芭首席主要演员戚冰雪、主要演员许靖昆与郭文槿在与角色的深度交融中不断成长。
“一定要展现出故事发生年代的精气神。”这是王舸在排练厅反复强调的要求。为此，演员们在接到角色后开启了长达数月的“浸泡式”准备。戚冰雪为塑造“新媳妇”，细致揣摩江南女子的生活细节，从姿态到步履节奏，甚至微妙的眼神变化，理解剧中女性的情感表达方式——她们的情感往往是含蓄的，但内在极其坚韧。饰演“通讯员”的许靖昆在排练初期一度陷入困惑，王舸亲自示范挠头动作、躲闪的眼神，这些细节让他领悟表演无需刻意，重在回归生活本真。舞台上如温暖阳光般守护他人的“大姐”由郭文槿诠释，她自身乐观的性格与角色颇有相通，却需在情感细腻度上深入挖掘。
与传统芭蕾舞剧偏重技巧展示不同，《百合花》让每一个舞蹈动作都服务于情感表达。排练过程，汗水与泪水交织。为打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆，演员们反复阅读原著、查阅历史影像，从迷茫到入戏，他们不断突破传统舞剧的表演范式，将情绪表达提升至新的高度。当巡演至故事发生地海安，演员们参观苏中七战七捷纪念馆，那些年轻的照片、朴素的军装与用品深深触动着大家：“许多人牺牲时比我们还年轻，那一刻真正理解了角色的重量。”
剧中，江南女子群舞、轻喜剧色彩的“借被子”、唯美动人的双人舞、气势恢宏的战士群舞逐层展开——演员们的动作整齐划一，舞台效果恢宏震撼，生动勾勒出浓浓的军民鱼水情。舞台上的这幅画面尤其令人动容：佝偻着背的老母亲步履蹒跚，一次次弯腰捡起散落的布鞋，紧紧搂入怀中，如同拥抱着逝去的孩子，让无数观众泪洒现场。全剧尾声的百合花群舞，演员们身着洁白纱裙、手持百合，队形曼妙变幻、翩然如风，情感的流动如江河奔泻，以极致的视觉诗意完成情感主题的升华，谱写着对生命与和平的崇高礼赞。
亲眼见证母亲笔下的人物在芭蕾舞台上重获新生，王安忆不禁为之动容：“上海芭蕾舞团表现得很美好，这也是母亲在小说里要表达的情绪。”对三位主演，王安忆也赞誉有加，“三个年轻人选得很好。”专家们同样不吝赞誉，认为上芭演员充分发挥了技术优势和形象优势，塑造出鲜活生动、充满青春美感的人物形象。
跨越四城，谱写艺术与观众的情感共振
自七月在上海首演后，《百合花》携着这份独特的细腻美感踏上了跨越上海、北京、海安的巡演，所至之处，掀起一次次情感波澜。上海大剧院首演，有评论家赞叹其“于平淡中见绚烂”的艺术创新。令人惊喜的是，台下坐着许多年轻的面孔——那些曾看似遥远的历史叙事，通过一幕幕舞蹈化作他们脸颊上的泪水。八月，舞剧登上国家大剧院舞台，时值“八一”建军节，为首都观众带来一场心灵的洗礼。十月，《百合花》亮相第二十四届中国上海国际艺术节，将清香传递给更多观众，并回到故事发生地海安，完成了“文化回乡”的圆满旅程。
数月以来，《百合花》不仅在舞台上绽放光彩，更延伸至剧场之外的文化生活。许多观众在观剧后重读原著、重温电影，甚至再次走进剧场，大家由衷赞叹作品以青春化的叙事与诗意的舞台语言，让沉淀了半个多世纪的故事焕发出动人的艺术生命力。
社交平台同样引发热烈讨论，视频号、小红书、抖音等平台相关话题播放量累计逾百万次，“感人”“纯粹”“艺术创新”成为评论中的高频词。一位“90后”观众分享：本来是陪父母来看，没想到自己哭得最厉害，那个腼腆的小通讯员多像我们身边的少年，却在关键时刻展现出惊人的勇气。还有观众写道：过去总感觉芭蕾距离自己很远，直到《百合花》让我看见足尖之间流淌的是属于我们中国人的情感，既有力量又令人揪心，眼泪根本忍不住。
此前，作为抖音“开演了，我的团”线上汇演的开场阵容，《百合花》选段短短十分钟吸引了逾21万观众在线观看，演员们细腻真挚的表演，迅速点燃直播间气氛。评论区被“经典永不过时”“肢体语言太有感染力了”等留言刷屏，展现出舞剧突破舞台边界、直抵心灵的持久感染力。三年时光精心雕琢，《百合花》不仅让经典重生，更在无数观众心中播下关于纯粹、信仰与生命的思考，一段段自发的分享、一次次真诚的落泪，都印证了这部作品的情感穿透力。
“《百合花》以海派芭蕾的细腻典雅再现经典文学的魅力，生动诠释了革命岁月中年轻一代的青春、热血、信仰与梦想。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说，“通过整个团队的通力合作，我们见证了青年演员在角色塑造中不断磨砺自我、实现突破，这段历程不仅是他们宝贵的成长，也展现出青春最动人的奋斗底色。”
上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“非常荣幸《百合花》能够登上全国舞蹈展演的舞台，让这部凝结了无数心血的匠心之作与更多观众见面。作为上海市重大文艺创作委约项目，《百合花》既是对经典的当代诠释，也是对海派芭蕾创新路径的生动探索，成为上芭继《白毛女》《闪闪的红星》之后，又一部具有鲜明中国气派的芭蕾力作。未来，我们将继续致力于以芭蕾这一世界语汇讲述生动的中国故事、传承深入血脉的红色基因。”
时空在旋转中交错，情感于无声处共鸣，洁白的百合从历史深处开到今日的舞台，依然鲜活，依然动人。12月14日至15日，《百合花》将在宜兴的舞台上续写经典，观众们将循着一束光影、一段旋律，重温这个关于人性至美的感人故事。此次全国舞蹈展演的舞台上，由上芭带来的融合古典芭蕾与新疆民族舞蹈语汇的作品《爱情达斯坦》将于12月21日在无锡市人民大会堂上演，通过含蓄而充满张力的肢体表达，娓娓道来一段庄重而深情的爱情故事。
