2024年10月1日-11月7日，《来自大西洋彼岸的信使——诺瑞·穆罕默德油画作品展》在舟山博物馆一楼展厅展出，吸引了众多艺术爱好者和市民前来观展。

在大部分策展人、艺术评论家或是观众眼中，油画作品的展出被认为是美术馆的专属职能，而博物馆似乎更多是以过往历史的呈现，它是时间的沉淀、岁月的陈酿，在观众眼中它是内敛的，厚重的，神秘的，不容亵渎的，有距离感的。即便是美术作品的展出，博物馆展出的更多是国风书画，极少有现代油画作品出展。

舟山博物馆坚持创新发展理念，打破了过往对于博物馆功能的界定，积极转变形象，将博物馆作为阐述文化表达与传递情感共鸣的途径，创馆以来首次引进境外作者的油画展览。此次展览分为“彼岸之光：沿海城市风光系列”、“生活点滴：静物系列”、“北非风情：花园及庭院系列”三个单元，共展出33件油画作品。风景画是对家园故土的赞美，抽象画是对诗意生活的表达。作为北非摩洛哥新兴一代的代表性艺术家之一，诺瑞·穆罕默德的油画作品以描绘自己的祖国摩洛哥的港口城市景观和风土人情为主，用色绚丽大胆，笔触松弛，一笔一划地将他心中对生长的城市、非洲人民的生活景致及南地中海深深的感情呈现到观众眼前。

舟山作为被大海拥抱的岛屿城市，是海上丝绸之路东海航线上的重要中转港和必经之路，而北非明珠摩洛哥紧邻直布罗陀海峡，同样是海上丝绸之路的另一端点。大海，是舟山与摩洛哥情感共鸣的来源，一带一路沿线诸多国家和地区的人们，在不同的自然环境中孕育出了形态各异的文明，却彼此交相辉映、相得益彰。

“来自大西洋彼岸的信使”——这是诺瑞·穆罕默德对于自己身份的定位。他将自己看作来自于大西洋沿岸国家的旅者，在当地文明与文化的熏陶下，将自己学习到的历史和哲学融合在自己的画作中得以体现并传播。在他看来，每个颜色都有自己独特的情感，这些情感有别于人们的想法和感知，更容易产生共鸣，他希望以信使的身份，用艺术语言记录和延续中国与摩洛哥之间的友好往来。

在本次油画作展中，展陈布置和展出时别具创意与巧思，得到了油画作者诺瑞与策展人郑玫的肯定。舟山博物馆特别注意画展布置的空间感，采用开放式流线型设计，通过错落有致的展柜布局，形成视觉层次感，将油画作品自然而然地区分为三个板块；与此同时，舟山博物馆还设计性地提取三个单元油画作品中，具有特性的色块，作为每个区域简介的背景。那些色块作为巧妙的引子，为观众留下视觉印象。它就如同一支无形的画笔，牵引着观众的视线，描摹过摩洛哥明媚的阳光、湛蓝的天空和海水、光影憧憧的白色民居、寂静的庭院和街道，给予观众视觉上艺术与美的感受。

除此之外，舟山博物馆还创新性地将光影与本次画展的展出和文创产品将结合，给予画展如梦似幻的独特魅力。宣传折页本是吸引观众关注，引导观众逐步深入了解展览的宣传品，舟山博物馆将它与文创产品结合，从油画作者的城市风光系列、静物系列、花园及庭院系列各挑选出部分作品，制成可以用光投影到墙上的文创产品。当小朋友们打开手电筒，画中的如万花筒般炫彩的颜色如幻灯片被投射在白墙上——远在非洲的景色就犹如时空穿越，令孩子有了身临其境的视觉触感，给与他们如神话般瞬时跨洋旅行的浪漫文化体验。

互动区“有画对你说”来自于参观画展的小朋友对于那些异国风情画作的灵感迸发。舟山博物馆首次采用光影的形式，将小小观众的“观后感”以图画投影的方式呈现。这是飞越广袤大洋的灵感碰撞，是融汇东西方精神与文化交融的种子，也是中非两地自古以来美好友谊的延续。