2023年12月13日下午5点30至7点30，由铜梁区文化馆（美术馆）、重庆市铜梁区美术家协会主办，重庆市油画学会、重庆艺术工程职业学院艺术教育学院协办的群文大讲堂在铜梁区文化馆六楼多功能厅开讲，杨俊馆长主持讲座，主讲人杨贤艺院长，主讲题目《装着吊脚楼的油画箱—— 我的土家族民族风情绘画创作谈》，此次活动为公益艺术讲座，主要讲述了杨贤艺院长的教研科研经历、创作感悟 、作品解读及欣赏，吸引了近百人到现场聆听学习。

现场观众

主讲人简介

中国美术家协会会员、重庆市油画学会副会长、重庆市美术家协会理事、三级教授、艺术教育学院院长

教研科研经历

长江师范学院美术学院“我们乌江”绘画创作团队的影响（中国美协会员6人，重庆市美协理事3人）。

团队地处乌江长江交汇处，近三十年来一直注重继承和发扬以乌江流域为核心的地域文化精神，深入武陵山区域巴文化、蜀文化、土家文化、黔中文化和乌江文化地区进行采风和写生等活动，收集创作素材，根据各绘画方向进行绘画创作，逐渐形成了以乌江流域风土人情为创作题材的绘画创作团队。

中国乡村振兴战略下的美术创作研究活动（重庆市美协、重庆市油画学会与长江师范学院联合举办“到人民中去”等系列写生活动等）。

创作感悟

一是热爱：一种有感而发，一种发自心底的美好情怀。

二是勤奋：只要辛勤耕耘，就会有所收获。

三是敏感：保持对生活的敏感，善于观察生活、捕捉美的事物，才有源源不断的创作灵感。

四是学识：文化涵养对作品境界起着至关重要的作用。

部分作品解读及欣赏

热爱及敬畏自然，从自然中汲取创作灵感，陶冶精神，使观念得到升华。

我从来没有把写生和创作加以分离。自从拿起画笔，对着自然开始写生的时候，就已经进行了创作的学习。将写生自觉的和创作相结合，把写生的过程变成一种创作过程。”

绘画的本质其实就是画家自己通过绘画本体语言在作品中的呈现而突出画家内心的真实与个性。

记得在创作《夕阳》这幅油画时，就是年少时在老家酉阳县兴隆镇的一个叫牛家坡的山上，少年时期经常在这些山坡上割草、拾麦和放牛。

这幅《母与子》传递给我们的情感是婴儿母爱在世间颂扬，那种舐犊情深让我们回到了从前的儿时，似乎又回到了母亲温暖的怀抱。

家山春绿 （油画）60cmx80cm 2018年作

这几户人家，紧靠风光旖旎的唐崖河畔，是老式的木质吊脚楼，估计一两百年历史，式样简单朴实，原木的房子经过百年的雨打风吹已变成了深褐色，底层堡坎用石块垒砌而成，如同土家山民一样，与这座大山和谐地相融在一起。

记得我在画这幅作品时，是在湖北省咸丰县的龙家界村，上午细雨绵绵，到中午就云开日出。

在湖北省鄂西土家族苗族自治州咸丰县龙家界面向县城的山下，有一个名叫东门沟的地方。那里一大片庄稼地和三三两两的土家吊脚楼被白雪遮盖着，银装素裹。

这是我2014年暑假在湖北省咸丰县麻柳溪看到的场景。许多人在忙碌地修建吊脚楼，我拍了一些图片，收集了一些素材，触动了我作画的灵感。

茶峒小桥（油画）50x60cm

我来到民国时期国立茶洞师范（现边城中学）校舍附近写生，一座老而旧的石桥是画面的近景，中景是茶洞老街。我发现这次在茶洞的三幅街景写生几乎都是围绕这几栋老房子，只是角度不同而已，就像画肖像一样，有正面、侧面和半侧面。

结语：美术创作的民族性与世界性

1、要增强中国的国际传播能力，不仅要注重传播渠道的拓展，更关键的是要创作出好的作品，好作品是民族性与人类性的统一、特殊性与世界性的统一，也就是个性与共性统一的作品。

2、在全球语境下中国人讲述中国故事，要有世界眼光，要把中国故事放在世界的背景上，传达出中国故事蕴含的世界意义和人类共同价值追求，民族性是色彩，人类性是本质，也就是说共性存在于个性之中，共性通过个性得到体现。这就要求我们正确处理民族性与世界性的关系，要让民族性最终显现为世界性，作品才会被世界所接受。