第十届中国京剧艺术节正在四川成都如火如荼举办，雪山下的公园城市，将上演国粹与国宝的相遇，唤醒现代观众的戏曲DNA。本届京剧节由文化和旅游部、四川省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、四川省文化和旅游厅、成都市人民政府承办，四川天府演艺集团、成都市京剧研究院协办。

南京市京剧团原创京剧《进京》即将赴四川成都，参加京剧界三年一届的盛事—第十届中国京剧节，于2024年1月13-14日在四川大剧院隆重上演。

12月20日-21日京剧《进京》在FANCL艺术中心（艺海剧院）亮相，叶派小生名家宋小川与青年武生演员周恩旭、花脸演员张训菘随本剧参加上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选。

《进京》入沪演出引发热烈反响，两千多个观众席，熙熙攘攘，几乎座无虚席，受到专家、学者、广大市民观众的欢迎。

名家打造 创新佳作

京剧《进京》改编自著名剧作家邹静之先生耗时6年潜心打磨的电影剧本《进京城》，该电影被誉为国际上“近年来海外久违了的带有中华文化特色的历史大片”，具有广泛的影响力。京剧《进京》在原著基础上进行了很大程度的原创，是当代人演绎的一曲致敬京剧先贤的真情赞歌。

《进京》讲述了乾隆时期，青年武生演员汪长生，是扬州春台班的希望，不甘心当身份卑微的戏曲艺人，遭遇重重劫难。京城名角儿岳九，遭受驱逐，逃亡扬州。两位戏曲天才相见恨晚，结为师徒和生旦搭档，伤痕累累的汪长生重新站立起来，甘愿为戏曲艺人的尊严奋起一搏。恰逢乾隆八十庆寿，汪长生和岳九毅然挺身进京城，合演大戏，义薄云天，震惊朝野！随着一辈辈戏曲艺人赴汤蹈火，燃烧生命之光，挺直腰身，精魄凝聚为一门璀璨的艺术——京剧。

京剧《进京》由南京市京剧团团长王珏担任制作人，上海戏剧学院导演系博士生导师卢昂执导，上海青年剧作家魏睿编剧，著名戏曲音乐家、国家一级作曲朱绍玉担任作曲和唱腔设计，上海越剧院青年导演徐伟担任副导演，上海杂技团舞美总监童为列担任舞美设计，国家一级舞美设计、“造美圣手”蓝玲担任服装造型设计，上海戏剧学院舞台美术系硕士研究生导师罗林担任灯光设计，国家一级演奏员李金平担任指挥和打击乐设计，剧目主演汇集宋小川、周恩旭、王璨、王莹、郭贺军、张训松、李慧等老中青实力演员，还携手著名歌手屠洪刚献唱剧目主题曲MV，目前仅抖音平台点击量已超过2300万。

这些知名主创艺术家组成一支优秀的创作团队，他们既热爱中国传统文化，有丰富的舞台艺术实践经验，又有现代性、国际性的视野，共同在创作中实现了导演的精准定位：“书写京剧传人自己的史诗与征程，彰显国剧艺术至美的赤诚与精粹，重现华夏文明独特的瑰丽与豪迈，感召民族魂魄现实的皈依与认同。”

专家好评、观众热议

现场观众观看京剧《进京》后，纷纷表达激动之情，抒发艺术共鸣，致敬京剧先贤。观众们认为该剧“通过小人物折射大时代，感动每个剧种的诞生不易”；“一辈子不圆满的命，在戏里都圆满了。这，就是我们爱戏的原因，生活中卑微如蝼蚁，却渴望着戏里的荡气回肠”；“演员们个个技艺精湛，从服化道、舞美等处处感受到细节和美感，非常用心，故事精彩流畅，可观性极高，不论是京剧爱好者还是刚刚接触的观众都能投入并享受演出”……

值得一提的是，专家学者们自发撰写文章，研究和评论《进京》的价值意义，尤其是上海大学和上海戏剧学院的老师、博士、硕士，从学术理论的层面，高度评价该剧，形成罕见的文艺现象。

研究和评论范围涵盖各个方面，包括：

其一，《进京》的思想主题：

改编向来是带着脚镣跳舞的活，而京剧《进京》却是在原著的基础上开辟出一番新天地。作为京剧《进京》在情节结构上尽量删繁就简，强化了两大主题：“传承”和“百川入海”。

在“传承”这一主题上，《进京》生发了原著所没有的一条线索：岳九接受师兄汪三临终时寻孤托孤的请求，去“找孩子”，实际上便是替代师兄承担起将“玩意儿”传承下去的使命。而岳九找到了汪长生，更是找到了自己戏曲事业的传人。

同时《进京》又特别强调突出了原著的另一条线索：百川奔流，汇聚成海。一群身怀绝技的年轻人八仙过海，各显神通，那种活泼泼的躁动生命力扑面而来，正如萌芽期的京剧一样。汪长生和他的兄弟们在进京后面对的是“内卷”到了极致的菊坛，于是他们不拘一格地将各种兄弟戏曲、曲艺都搬演了起来。

这个过程就像剧中春台班进京时的多媒体画面一样，浩瀚大河上百舸争流，无数艺人用草根的生命力和野草精神共同创造了戏曲史上的一个黄金时代。 （节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学副教授邓黛

徽班进京的历史，实际上就是花部戏曲人进京的历史。

青年编剧魏睿找到一个小切口，将故事浓缩到春台班岳九、汪长生、容妹等小人物身上，以个人的生命跋涉展现宏阔的京剧形成史，荡气回肠，感慨万端。

戏中有戏中戏的设计，融入很多科技元素，尤其演员的划船身段结合大屏幕投影，展现大运河上划船进京的场景，延伸了剧场的空间表现力，非常震撼。

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学教授张婷婷

《进京》既有儿女情长，又有铮铮铁骨。既有史诗般的宏大叙事，又不失细腻描述了时代中一个又一个渺小但不平凡的普通人。

该剧以小见大，为观众展示了京剧是如何在前辈血与汗的努力下茁壮成长。最后更是升华主题，只要戏曲人自尊自爱挺直腰板，戏曲艺术终将绽放出璀璨光芒。

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士吴一丹

其二，《进京》的剧情创作、人物塑造：

该剧没有复杂冗长的铺叙，而是着力聚焦在汪长生、岳九、凤格格三人对京剧的努力与守护方面。

在结识京城名角儿岳九之后，汪长生得知身世真相，从而认识到自己肩负着戏曲艺术传承下去的重要使命，他在苦苦挣扎中化悲愤为力量，从自暴自弃到甘愿为戏曲艺人的尊严奋起一搏，从而实现自我价值。

剧中令人难忘的一幕是汪长生与容儿在扬州运河边道别的情景，心爱的女子容儿被卖给老船夫为妻，汪长生无法改变她的命运，也无法掌控自己的爱情。望着容儿远去的背影，他悲痛欲绝。此时，汪长生的悲愤情绪通过武棍这一表演动作诠释的淋漓尽致。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学博士朱晓琳

新编京剧《进京》浓墨重彩地刻画了乾隆年间技艺超群的戏曲艺人栉风沐雨的成长历程。他们将全部热情投入到新艺术的诞生中，秉持为戏而生、为戏而死的信念，方能使京剧流传至今，成为“国粹”。

小人物的成长史背后，更是再现了徽班进京、徽汉合流的历史。为了将这段脍炙人口的故事直观地展现在观众面前，演员不仅唱西皮二黄，也唱昆腔、花拨子、罗罗腔、扬州民歌、杂腔小调……无论是百年前还是当代，戏曲表演者始终样样精通，从五花八门的戏曲门类中汲取养分，磨炼技艺，学戏、品戏、悟戏。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士任思琦

夫一代之兴，必生妙才；一代之才，必生绝艺。

从徽戏、汉调到京剧，徽班进京之旋风囊括了一个地域的民间文艺到民族文艺的过程。

《进京》从小人物着手，凝炼文字，表现出朝廷禁戏下岳九与兄弟汪三阴阳相隔，岳九生死颠沛中仍斗志长存，一心要再进京堂堂正正的把戏唱给座儿听的拧劲儿；春台班汪长生学艺、进京从自视甚轻到自尊自重，在坎坷路上领悟师父岳九“戏就是命”的人生箴语。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士胡慧娜

结尾大幕落下后，《同光十三绝》长卷渐次在我们眼前展开，而后闪过的是自“进京”以来的数位梨园先辈们的面容——他们中有谁不曾经历过那些后台默默无闻的练功生涯，又有哪个不曾像戏中九爷和长生那样长久漂泊、遍尝冷眼。

可正是这些微光，成为了中国戏曲代代相传的薪火，流淌百年，汇聚成生生不息的光亮之河，直到如今还在照亮我们前行的方向。

感谢主创团队，让我们能在这样一个寒冷的冬夜看到《进京》这样温暖的戏。愿永远有人记得先辈如何一步步走来，愿戏曲行业的薪火永不熄灭，代代传扬。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士 安宁

《进京》以汪长生之学艺进京为底色，讲述了历史兴衰中为戏付出的如岳九、凤格格、大东家一般的人物在其中的沉浮，滔滔运河水，汇的是五湖四海各地特色，学徽调，融汉调，习昆腔，以传承戏曲之人的悲欢离合道出戏曲本身的传承创新不易。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士杨茗

其三，《进京》的舞台呈现、演员表演：

《进京》在舞台设计方面，通过11个小型的“戏台盒子”灵活组合，呈现了戏班集体练功的场景，同时又能变换成后台或码头建筑。这种设计不仅使得舞台更具变化的美感，同时为观众提供了对京剧幕后世界的一瞥，增添了观赏的层次感。（节选）

——上海戏剧学院戏剧与影视学博士 欧阳梦霞

《进京》舞台呈现较为新颖，多处运用了影像与舞台相结合、“虚”与“实”互相交替的叙事方式。

首先，春台班进京时的滔滔江水，将人物的情感进行升华，令观众更为动容。导演运用了影像，呈现出滔滔江水，与春台众人形象“半透明”式交替，将众人进京时激昂的情绪，浓进这巨浪之中。

再者，是影像过渡至舞台的场面调度十分巧妙。影像结尾处的高楼，与舞台精心布置的楼城相仿，二者的重合，将观众的视线从“虚幻”的影像空间，带到“实体”的舞台。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士陈章涌

汪长生人生戏路起起伏伏，岳九爷侠气戏魂坦坦荡荡，春台班进京唱戏之路坎坎坷坷。正如剧中所讲“受多大的苦，成多大的角儿”，在苦难磨砺之中，汪长生站起来了，岳九爷站起来了，春台班也站起来了，在那一刻，我为戏曲发展做出过努力的每一位前辈先贤而感动。（节选）

——上海大学上海电影学院戏剧戏曲学硕士鲁建男

其四，《进京》整体综合评述：

一、思想厚重，博大深沉。《进京》是用京剧来表现京剧人自己的故事和历史，充分展现了京剧艺术发展筚路蓝缕、砥砺前行的精神，京剧艺术是怎么来的，我们的前辈是如何创造出今天的国粹，未来会走向哪里，给了当下观众深深的思考。

二、故事曲折，扣人心弦。花部艺人进京的历史，是一段厚重的历史，是一批人而非几个人，是一段历史而非几个瞬间，这么一段厚重的历史，怎样在两个小时左右的时间去表达，编剧选取了代表性的人物，精彩的故事，以点带面，展现了这些进京人的群像。

三、巧妙结合现代元素。大屏幕烟波浩渺的大运河为《进京》提供了一个诗画背景，寓意着进京是一场浩浩汤汤的文化运动，这场运动必将激起惊涛骇浪，载入史册。（节选）

——上海戏剧学院2023级高编班编剧 梁怀玉

文艺是时代前进的号角，“诗文随世运，无日不趋新”，文艺一定要反映时代的要求，反映人民的需要。习近平总书记提出将马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合。

艺术创作也应如此，南京京剧团的新编京剧《进京》全新诠释“徽班进京”这一历史事件，阐释大时代背景下小人物的奋进与成长，努力与创造，以分与离的交融，爱与恨的交织，生与死的交汇，牺牲与成全的交映，写下对人的礼赞，对坚守的崇敬，对中华民族仁义礼智信的弘扬，浮光跃金，静影沉璧，时代风云下个人命运的跌宕起伏交响徽班进京的大道沧桑，徽班艺人的创新精神更是与今天中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展内涵遥相呼应。（节选）

——安徽艺术职业学院黄梅戏艺术研究中心副主任周倩

举办近三十年的京剧节，是我国规模最大、水平最高的京剧艺术盛会，是人民群众的节日，精品力作云集的平台。京剧《进京》全剧组将赴天府之国成都，踌躇满志，精益求精，全力以赴，立志在第十届京剧节更精彩地演绎先贤故事。将创造性转化、创新性发展，弘扬中华优秀传统文化，不断开拓进取，继续表现京剧艺术勇于创新的历史、不断奋进的现在、生生不息的未来。